《永和九年》北京首秀，上海歌剧院再现兰亭之美

舞袖翩跹墨韵浓，永和书道入舞扬国风。年北

5月10-12日，京首剧院焦作市某某电气服务中心上海歌剧院的秀上原创舞剧《永和九年》亮相国家大剧院，连续三晚与北京观众见面。海歌这也是再现之美国家大剧院今年“泱泱国风·舞动经典”系列的开幕演出。

《永和九年》剧照

《永和九年》的兰亭时间线由353年直至当下，以现代视角讲述了“天下第一行书”《兰亭集序》诞生与传承的永和千年故事。以艺术总监王舸、年北导演及编舞王亚彬为代表的京首剧院主创团队，通过多线叙事、秀上焦作市某某电气服务中心双空间并行，海歌以及梦境、再现之美旁白、兰亭戏中戏等手法来讲述传承故事。永和

三个身处不同时代的人物，串起一条“创造-传播-继承”的脉络：王羲之是《兰亭集序》的源起，是中华文化瑰宝的创造者；李世民作为王氏书法的推崇者，是中华文化历代传播者的缩影；穿越于不同时空的青年赓，代表着将中华文化发扬光大的继承者。

书法与舞蹈是不同的艺术门类，却有着相通的艺术追求。《永和九年》让书法与舞蹈在方寸舞台上碰撞，以中国古典舞的气韵生动，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合。

《永和九年》剧照

音乐既古又新，作曲家吕亮选择了魏晋南北朝时期的代表性乐器——古琴，作为主奏乐器，贯穿全剧，辅以琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡等民族器乐，和交响乐队交融。

由舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥组成的黄金三人组，为舞剧打造出一个风流雅致的浪漫舞台。数块错落有致的幕屏，在推移、旋转、组合、分离之间，配合着多媒体的变幻，构建出丰富多变的戏剧时空。

服装设计吴蕾和人物造型设计贾雷让舞者们以身舞“墨”，以袖代“笔”。天青、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红……从一众群贤的鲜明色彩，到王羲之的月白之服，勾勒出今人想象中的魏晋风雅。

《永和九年》剧照

亮相国家大剧院，是《永和九年》今年全国巡演的重要一站。在此之前，舞剧率先去到王羲之的故乡山东临沂，剧组不仅探访了王羲之故居，驻足其幼年“临池学书”之地，也从街头巷尾的老少习字、书画遍地之中，感受当地的书法文化与人文积淀。三月三上巳节，剧组在完成绍兴的巡演后，应邀亮相全国第十三届书法篆刻展览、 第四十届兰亭书法节开幕仪式。

对演员来说，巡演的每一站都是挑战和机遇，也让他们完成了从紧张到自信的蜕变。上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨主演的王羲之，在历经十余场巡演的磨炼后更加成熟，一连串高难度、高强度的舞段，一气呵成，游刃有余。主演李世民的特邀舞者张傲月，有扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟。

不仅在剧场，“永和雅韵”也在荧屏开花。在今年的山东春晚 ，剧中的精选舞段《兰亭》，用中式美学舞蹈尽显国风气韵，线上收看观众超千万人次，甚至得到国务院新闻办公室、中国网官方账号、中国驻乌兹别克斯坦大使馆海外账号的推介。

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